Pilgrim - Misery Wizard (2012)

Durante el tiempo que estuve escuchando el álbum del trío Pilgrim, me vino a la cabeza el sonido del heavy metal básico, como quién recuerda un poco a Black Sabbath antes del Paranoid. Ese estilo duro y con notas musicales alargadas, la guitarra que por momentos saca unos riffs impresionantes, la voz que cae muy bien con el doom metal del grupo estadounidense. La canción inicial del álbum es como una introducción al quien será el protagonista del álbum, Astaroth, titulado del mismo modo la primera canción, es al parecer la historia de un mago que su historia se va desvelando poco a poco mientras avanza el álbum hasta llegar a al canción final "Fosaken Man". Después de escucharlo varias veces me queda la sensación que me ha llegado a gustar más de lo que imaginé, con canciones tan buenas como "Adventurer" y "Quest". El grupo está para ser tomado en cuenta de ahora en adelante, así que he de tomarle mayor atención a su siguiente producción, porque éste álbum debut logro ser muy bueno a pesar de fallar en ciertos momentos por su sonido monótono como en "Misery Wizard".

Canciones destacadas:

Astaroth
Quest
Adventurer
Forsaken Man

Calificación: 3.8 / 5

The Cranberries - Roses (2012)

Recuerdo que en el año 2002 cuando estaba en 2do de secundaria, me compré por pura curiosidad el álbum recopilatorio de los mejores singles de The Cranberries, Stars. Para mi sorpresa me llegó a gustar demasiado, me enganché con varias de sus canciones, como por ejemplo "Linger", "Dreams", "Ridiculous Thoughts", "Animal Instinct", etc. Cabe decir que no incluyo "Zombie", porque es obvia y además ya para ese tiempo no me parecía el mejor tema del grupo. Al menos si no tenían álbumes buenos o excelentes, contaba con que tuviera unas cuantas canciones que fueran buenas, unas tres por álbum, eso fue el promedio del Stars. Para poner más interesante el asunto, el grupo irlandés no saca al mercado un álbum desde hace 11 años, que al menos servirían para mejorar en algo la trascendencia que generó para la mayoría durante los 90's al sonar en la radio, un muy buen grupo típico de sonar en radio.

En el Roses, las cosas no parecen las mismas que fue en sus inicios, obvio que no puedo pedir mucho pero al menos que se acercaran a lo que hicieron en el Bury the Hatchet, ya que en sus aburridos once tracks no encuentro alguna canción que sea capaz de ser single o que sea de fácil reconocimiento; eso sí, la voz de Dolores O'Riordan sigue siendo excelente. Dejando de lado ese pequeño halago no hay nada más que se pueda destacar, las melodías son parecidas entre si, la guitarra acústica tan simplona, no hay la energía que por momentos sonaba con la guitarra eléctrica, no hay energía en la voz de Dolores. Al menos que por ahí recuerdo unos momentos de algunas canciones como "Conduct", "Tomorrow", "Raining in My Heart". Hasta los títulos son tan estereotipos de baladas, por ejemplo "Show Me", "Losing My Mind" y "Roses". No creo que sea el peor disco que vaya a escuchar, pero se acerca mucho.

Canción destacada:

Conduct

Calificación: 1.4 / 5

Chairlift - Something (2012)

 Recuerdo la primera vez que escuché al dúo neoyorquino fue en radio doble nueve allá por el año 2008 si la memoria no me falla con su canción "Bruises" un tema que pasó algo desapercibido en lo que respecta a mi gusto musical, pero en algún momento me acordaba la parte en que la cantante entonaba "for youuuu", es muy pegadiza esa parte. Lo que nunca pensé fue que llegaría en algún momento comentar un álbum de ellos y no porque me parecen malos, sino porque me parecían más de lo mismo o quizás sí sean malos haciendo música. Hay algo de cierto de ambas  y también he de admitir que me llegó a gustar demasiado algunas canciones, solo algunas.

El inicio del álbum es muy prometedor en las primeras tres canciones "Sidewalk Safari", "Wrong Opinion" y "I Belong in Your Arms" entre ellas se hace buenas mezclas de samples y toques pop bien hechas, por momento puede sonar un poco new wave ochentero, pero lo hacen bien y de eso no me quejo a pesar de ser un género muy criticado. Entre esas canciones me quedo con "I Belong in Your Arms" que interesantemente resulat ser la más pop de las tres. Hasta ese momento va todo bien hasta que suena "Take It Out on Me" que si bien no es mala canción, malogra todo lo bien que iba haciendo la banda en el álbum Something. De ahí en adelante habrá varias canciones que van entre lo regular hasta lo aburrido, entre ellas puedo mencionar a "Cool As a Fire", "Frigid Spring", "Guilty As Charged", etc. Al final debo decir que es un álbum que va a dejar -aunque sea por algunos momentos- el haber quedado sorprendido por el talento que tienen, pero que no lo supieron aprovechar durante las once canciones con que cuenta el álbum.

Canciones destacadas:

Sidewalk Safari
Wrong Opinion
I Belong in Your Arms
Amanaemonesia

Calificación: 3.5 / 5

Nada Surf - The Stars Are Indifferent to Astronomy (2012)

En el año 2008 la banda neoyorquina publico su álbum Lucky, que resultó ser una agradable experiencia escucharlo aunque no estuvo por muy poco a la altura del The Weight Is a Gift, del año 2005. Aunque al parecer en el álbum que comentaré han bajado de calidad un poco el sonido que era llamativo de ellos, ya no hay muchas canciones que son fáciles de recordar como fueron en sus dos anteriores álbumes, canciones como "Do It Again", "Concret Bed", "See These Bones" y "Whose Authority", por nombrar las más conocidas. Cabe decir que en el The Stars Are Indifferent to Astronomy, hay temas que son muy buenos, sobre todo en la primera mitad del álbum, como "Clear Eye Clouded Mind" y "Waiting for Something" que cuentan con toques sutiles de pop-rock.

En las cinco primeras canciones todo anda muy bien, el problema radica en las cinco canciones restantes que bajan no tan drásticamente lo hecho hasta ese momento. Se torna algo repetitivo por breves momentos escuchar el rock de Nada Surf, no son todas las canciones, pero de todos modos ya no son convincentes, como por ejemplo "Looking Through" y "The Future", son canciones que siento que son más de lo mismo. El resultado en si es muy bueno, pero ya no está a la altura de lo que hacían antes. Quizás estén bajando su nivel de crear música, espero estar equivocado.

Canciones destacadas:

Clear Eye Clouded Mind
Waiting for Something
When I Was Young
The Moon Is Calling

Calificación: 4 / 5

Liberteer - Better to Die On Your Feet Than Live On Your Knees (2012)

El año pasado con respecto a la música metal no fue muy bueno en promedio, de los álbumes que esperaba que fueran lo máximo, simplemente no me convencieron mucho, e incluso hubo unas cuantas decepciones tremendas. Pensaba que por el simple hecho de que Anthrax, Metallica y Megadeth, 3 de los grandes del thrash metal editaban álbumes sería grandioso, obviamente fueron álbumes que pasaran sin pena ni gloria. Por otra parte, los grandes de la decada pasada, Opeth, Mastodon, Machine Head, también sacaran álbumes me animó aun más, e incluso creía que sería el mejor año de heavy metal de la década. Obviamente tampoco fue así, aunque por el contrario de los grupos clásicos metaleros, estos llegaron a sonar mucho mejor e incluso con un poco más de esfuerzo de cada uno hubieran logrado álbumes geniales. Después de tal bajón anímico por dicho género musical, pensé que el estilo de música más duro estaba muerto.

Hasta que escuché Liberteer, proyecto de Matthew Widener, que ya tenía experiencia en grupo de grimcore metal como por ejemplo Exhumed (gracias internet por el dato), resulta ser llamativo a la primera escucha, a la segunda es genial, a la tercera te engancha de un modo que ya es casi imposible de sacártelo de la cabeza, si eres amante del metal en general y no de un género específico. Pero decir que es genial sin un fundamento es inútil, dejando de lado su introducción con trompetas estilo militar que se escucharán de rato en rato en el álbum, su potencia, su furia, su letra contra el control político que incluso se hace notar en el título del álbum, todo en conjunto encaja como un rompecabezas.

No todo es pura guitarra fuerte y voz gutural sin sentido, no lo es, el ritmo se hace notar en varias canciones como la guitarra en "Without Blazon (Is the Flag I Hold Up And Do Not Wag)", "Sweat For Blood" y "I Am Spartacus". La batería casi al borde de la destrucción en casi todos los temas, es el instrumento más agresivo que se escucha en las 16 canciones. 17 si se cuenta "The Falcon Cannot Hear the Falconer" que es la intro. Por último la parte vocal, que aunque no lo parezca a simple escucha, hay partes donde el feeling que le pone el cantante es muy notorio: "We Are Not Afraid of Ruins", "Build No System" y la canción homónima del álbum. De algún modo siento que el metal no estaba de capa caída como pensaba, solamente hay que olvidar lo viejo que trata de sonar nuevo.

Canciones destacadas:

Build No System
We Are Not Afraid of Ruins
That Which Is Not Given But Taken
Better to Die On Your Feet Than Live On Your Knees
I Am Spartacus

Calificación: 4.3 / 5

The Twilight Sad - No One Can Ever Know (2012)

En el año 2007 cuando salió el primer álbum del grupo, fue una sensación emotiva que personalmente lo encontré entre acogedor y deprimente. Esos sentimientos de hace cinco años han desaparecido, ahora el grupo en su afán de tratar de sonar diferente de lo que fue en Fourteen Autumns & Fifteen Winters, malograron radicalmente su transmisión de sentir mediante sus sonidos, para dar paso un poco más a la musicalidad rock, que si bien en el 2007 eran bien rock, era diferente. Lo que realmente me incomoda no es que se hayan vuelto más "rítmicos, sino que ya perdieron su esencia deprimente, lo que era su verdadero fuerte. Algo para destacar del No One Can Ever Know, es que hay canciones como "dead City", "Nil", "Sick" y "Alphabet" que son interesantes, mientras que "Another Bed" y "Kill It in the Morning" son un poco más experimentales, un poco más de sintetizador, algo para destacar.

Canciones destacadas:

Alphabet
Dead City
Another Bed

Calificación: 2.6 / 5

Leonard Cohen - Old Ideas (2012)

El Old Ideas es un álbum interesante desde el principio, incluso cuando va avanzando en las 10 canciones que alberga el disco, debo reconocer que cada track que escuchaba era igual en cierta forma a los otros, pero a la vez eran diferentes. La clave del Old Ideas, a mi parecer, es la forma interpretativa que tiene el señor Leonard Cohen, su voz que demuestra el paso del tiempo, las vivencias que va entre narración y canto, con las melodías acústicas y el coro de mujeres que forman un trío muy bueno, pero, cuando escucho una vez tras otra el disco, ya no tiene el encanto del inicio, al menos unas cuantas canciones son parar tenerlas en el playlist de cualquier amante de la música folk suave.

Canciones destacadas:

Going Home
Amen
Lullaby

Calificación: 3.4 / 5

Big Pink - Future This (2012)

Durante esta semana en los dos álbumes que he estado escuchando, el hip-hop hace acto de presencia en ambos discos que comento. En el caso de Lana Del Rey, no es lo usual, pero, en Big Pink, es parte fundamental de su sonido, su estilo de hacer música con unos samples sencillos y por momentos llega a tener más de música electrónica que de costumbre. Es cierto que en el álbum del 2009, A Brief History of Love, sonaron más electro-rock que en Future This, y para ser sincero ante todo, el cambio no le ha sentado muy bien que digamos, si bien al inicio del álbum arranca muy bien con muy buenos temas como "Stay Gold", "Hit the Ground (Superman)" que es su primer single, "Give It Up" y "The Palace", llegué a sentir que a partir de ese momento el álbum ya no sería tan genial y fue tal como lo predije, la calidad baja de a poco por tratar de sonar muy hip-hop, dejar de ser genuinos y sonar demasiado monótonos como en "Future This", "Rubbernecking" y "1313".

Aunque no toda la segunda mitad es monse, en esa parte se encuentran dos temas muy interesantes debido a su estilo electrónico y guitarra de acompañamiento, "Lose Your Mind" y "Jump Music" son las canciones que mejoran el álbum junto con la canción final del disco, "77", con su melodía suave parar dar fin a un álbum que pudo llegar a ser mejor, pero, por el agregado del estilo hip-hop y malograr ciertas canciones, no logró ser tan llamativo.

Canciones destacadas:

Stay Gold
Hit the Ground (Superman)
Give It Up
Lose Your Mind

Calificación: 3.9 / 5

Lana Del Rey - Born to Die (2012)

Cuando decidí empezar a comentar los álbumes de este año, no pensé que fuera  Lana Del Rey quien tuviera la dicha de inaugurar el 2012. La verdad es que no quería ni tenía las ganas de escucharla cantar y más aun cuando me enteré que había canciones donde tenía al osadía de rapear. O sea ¿Está chiflada o qué? Obviamente el lado fuerte del álbum son las canciones pop bien hechas, y al referirme a música pop, uno no debería de tener en mente las cantante pop actuales como Britney Spears, Lady Gaga o todo ese tipo de música comercial chatarra. En Born to Die, como todo buen álbum pop hecho y derecho, hay canciones excepcionales como "Born to Die" que cuenta con un sampleo inicial que de a poco se oculta bien con unos violines que sonaran durante las estrofas. En "Video Games", posiblemente la mejor canción del disco, es una buena mezcla de arpa, voz y sintetizador, también debo mencionar sobre su letra, como casi todas las del álbum, son acerca del (des)amor, un poco de letras fresonas, que con un poco de narrativa de mujer para mujeres es fácil quedar atrapado, siendo hombre en mi caso, me cuesta un poco el cómo es haya podido componer líricas tremendas en "Carmen" o "Million Dollar Man".

No todo es maravilla en Born to Die, lo malo como escribí al inicio es que hay partes de hip-hop, y si a eso le agregamos que no soy fan del género y encima suena como hip-hop actual y no como la vieja escuela, pues, va muy mal. Eso se puede comprobar en "Diet Mountain Dew", "Off to the Races" y "National Anthem". La voz de Elizabeth Woolridge Grant (su verdadero nombre) en estas canciones no es el adecuado, su estilo es para las canciones lentas. Quizás le dio ganas de hacer tremendo error por sus raíces neoyorquinas o quizás tenga un productor especializado en hip-hop que le aconsejo que intentara salir su lado callejero, etc. No me arrepiento de haber escuchado el álbum, es más, lo llegué a disfrutar por momentos y de mi parte diría que merece ser escuchado, en especial por las mujeres. Que no se tome como algo sexista, pero presiento que las féminas lo tomarían más a pecho su música y su letra.

Canciones destacadas:

Born to Die
Video Games
Carmen
Million Dollar Man

Calificación: 4 / 5