Crystal Castles - III (2012)

El álbum más esperado del año para mí era este de Crystal Castles el grupo que con tan sólo dos discos en su haber ya había saciado mis gustos electrónicos un poco excéntricos. El sonido tipo aracadias de videojuegos de los años 80 e inicios de los 90, era la base para dar origen de principio a fin a todas las canciones que hicieron e incluso a las de su segundo disco que ya suena un poco más elaborado. En el tercer disco, el actual, ya dijeron adiós a lo que alguna vez quedaba del primer álbum, y sientan unas nuevas bases para lo que tristemente parece ser su nuevo estilo, música con un toque experimental, noise y algo espacial.; nada que ver con lo que hicieron anteriormente. Aunque hay unas canciones del nuevo estilo que proponen que son llamativas y consiguen tener un cierto tipo de ritmo interesante, no puede remplazar lo que en promedio resulta ser un disco mediocre.

Canciones destacadas:

Plague


Transgender


Violent Youth



Calificación: 2.8 / 5

Animal Collective - Centipede Hz (2012)

Cada álbum se vuelven más extravagantes, más sampleos en las canciones, algo parecido al Person Pitch de Panda Bear, cantante de Animal Collective. Lo que si debo recalcar y quizás suene algo loco o ilógico para la gran mayoría, es que el Centipede Hz me gusta más que el Merriweather Post Pavilion del año 2009. Con dos referencias respecto al CHz se puede decir que es el álbum del grupo más parecido a algún disco de Panda Bear, lo cual a mí parecer es un riesgo para el grupo ya que tenían un estilo propio y ahora resulta un poco extraño. Empezando el disco ya se pueden notar los cambios, en las tres primeras canciones ya hay una atmósfera psicodélica distinta a lo que antes uno hubiera escuchado del grupo, en "Moonjock", "Today's Supernatural" y "Rosie Oh" son una muestra de la experimentación sonora que tiene el grupo, algo que siempre me llamó la atención de ellos.

Canciones destacadas:

Moonjock


Today's Supernatural


Rosie Oh


Father Time



Calificación: 4 / 5

Cat Power - Sun (2012)

Hay tantos matices en Sun que sería muy largo explicarlo, hay tantas cosas que describió en las once canciones, tiene bastante experiencia en la vida de Charlyn Marshall con sus altas y bajas personales y el corte de cabello más extraño que se haya hecho, aún así le queda bonito. Extraño su cabellera larga lacia. Ahora hablando estrictamente de lo musical, es una mejora considerable con respecto al Jukebox, un disco enteramente de covers. Hay mucho rock, mucho acompañamiento del piano que juntándose resulta una maravilla escuchar por momentos, en canciones como "Nothing But Time" (cantado junto con Iggy Pop) y "3, 6, 9" son diferentes entre sí, pero esa combinación de instrumentos que se acoplan muy bien entre si logra resultados diversos, melodías distintas, sentimientos que se transmiten en diferentes frecuencias hacia el que lo escucha, situaciones que crea para hacer imaginar el desarrollo. Hay varias cosas que sorprende de ella y lo seguirá haciendo por el tipo de persona que es: alguien que disfrutar vivir sea para bien o para mal. De cualquier modo lo transmitirá mediante su música suave por momentos y feroz por otros.

Canciones destacadas:

Cherokee


3, 6, 9


Manhattan


Nothing but Time


Peace and Love



Calificación: 4.2 / 5

...And You Will Know Us by the Trail of Dead - Lost Songs (2012)

Cómo puedo explicar en donde radica lo grandioso que resultó ser Lost Songs. Puede ser que las guitarras son la base del álbum, los cambios de ritmo constante en las canciones o el fácil reconocimiento de inicio a fin de cada una de las doce canciones que las componen. Puede haber más cosas para tomar en cuenta, pero al final de cuentas cualquier amante del rock disfrutará este disco. Desde la apertura "Open Doors" en su inicio es calmado, luego empieza la percusión de la batería que se va haciendo cada vez más fuerte hasta que explota con el acompañamiento de la guitarra eléctrica. Esa es una buena forma de empezar un álbum, algo parecido al The Queens Is Dead de The Smiths. Cada canción se ve diferenciado una de la otra, teniendo un ejemplo claro de comparación están "Pinhole Cameras" y "Up To Infinity".

También hay varios contrastes mientras uno va escuchando progresivamente el álbum, otro ejemplo es la canción final "Time and Again" que tiene el inicio más normal o mejor dicho, más suave del disco, aunque luego se transforma una pieza rock disfrutable. Un disco que si bien no será el mejor álbum de rock de los últimos 3 años, está claro que tuvieron la buena intención de estar en esa categoría.

Canciones destacadas:

Open Doors
Pinhole Cameras
Up to Infinity

Catatonic


Time and Again

Calificación: 4.5 / 5

The Orb - The Orbserver in the Star House (2012)

Quizás el álbum sorpresa del 2012 sea el The Orbserver in the Star House, el cual combina muy bien diversos tipos de música electrónica que junto a la voz de Lee Scratch Perry, sorprende durante el progreso del álbum. Son once canciones que son muy variopintas, desde el incio con “Ball of Fire”, hasta el cierre tribal de ”Congo” es un viaje que transporta a diversoso parajes en la mente del quien lo escucha, así como algunas caen mejor de día o de noche como “Golden Clouds” y “Hold Me Upsetter” respectivamente.

Pero el álbum tiene de base la genialidad de las 3 personas, que al fusionar géneros tan distintos, cuando se unen se sintiera como si fueran hechos el uno para el otro, tales mezclas de géneros se muestran en títulos poco convencionales como "H.O.O." y "Police & Thieves" que cuenta con una letra sociala de tipo reggae.


Canciones destacadas:

Ball of Fire


H.O.O.

Golden Clouds


Holde Me Upsetter


Go Down Evil

Congo


Calificación: 4.6 / 5

Converge - All We Love We Leave Behind (2012)

Al fin algo de música para los oídos fuertes, algo que extrañaba escuchar en los discos metal de este año y que en pocas canciones sentía una cierta agresividad o ganas de poguear. Aclarando que Converge no es una de mis bandas favoritas de metal pero poco a poco se va ganando mi respeto con el álbum del presente año, All We Love We Leave Behind es una muestra clara de que una banda siempre puede sacar grandes álbumes después de sacar el mejor, en el caso del grupo es el Jane Doe, del año 2001. Pero cómo uno puede darse cuenta de que tan bueno es el disco actual de Converge, en qué radica su genialidad o qué lo hace diferenciar del resto de los discos metaleros del 2012.

Hay unas canciones claves para responder todas esas inquietudes: “Trespasses”, “Tender Abuse” y “Coral Blue”. La primera es la más ruidosa, exagerando la velocidad de la batería y la vocalización pasa a ser demencial durante toda la duración del disco. La segunda es la que resume lo mejor de las canciones de corta duración del álbum, llegando a sonar muy punk en ciertos momentos. Por último, la tercera es la parte experimental del AWWLB, sonidos calmados y notas alargadas de la guitarra eléctrica, muy suave para ser una canción de Converge. En resumen, me quedo satisfecho con lo que hicieron en el álbum, pero lastimosamente hay algunas canciones que son relleno y que merman la calificación total del disco. De todos modos sigue siendo el álbum más fuerte junto con el de Liberteer durante el 2012.

 

 

Canciones destacadas:

 

Aimless Arrow

 

Trespasses

 

Tender Abuse

 

All We Love We Leave Behind

 

 

Calificación: 4.1 / 5

 

 

The Killers - Battle Born (2012)

Cuando pensé que The Killers no podría sacar peor álbum que el Day & Age, sale el Battle Born y refuta mi idea. El caso del grupo de Las Vegas es como para tomar en cuenta de que siempre van de mal en peor, ya que cuando empezaron con el disco del 2004, Hot Fuss, prometían mucho. Después con el Sam's Town fue distinto al anterior álbum pero aún tenían sus buenas canciones, tanto así que hasta la fecha la gente sigue disfrutándolas en los conciertos. Digamos que hasta el Day & Age han sacado sus canciones clásicas, esas que siempre van a pedir que las toquen en las presentaciones en vivo. Entonces llega el disco que se vuelve parte de la "discografía de relleno",esa etapa en la que muchos grupos han llegado y llegarán en algún momento, eso es el del Battle Born, un álbum que no tiene una pizca de ser llamativo, todo resulta repetido y aburrido.

El estilo de rock del grupo se vuelve tan común, llega un momento en que terminar de escucharlo se vuelve un acto heroico y no un acto de puro gusto. Mencionar canciones destacadas sería difícil por el motivo que son tan parecidas todas que sería mentir diciendo que tal se diferencia de la otra por tal parte o que el coro es sobresaliente. Hay un punto en el que volver a grabar disco geniales es imposible, que faltarían años para poder hacerlo, quizás décadas... Bob Dylan lo hizo en los 90's con un retorno a su genialidad en el Time Out of Mind. La comparación es descabellada, pero la idea es clara.

Canciones destacadas:


Flesh and Bone


Runaways



Calificación: 2.2 / 5

Muse - The 2nd Law (2012)

Aún recuerdo cuando Muse era la banda con promesa de mejorar en cada álbum y lo eran hasta el Black Holes and Revelations donde el sonido electrónico tendría más protagonismo de lo habitual hasta en ese entonces sus tres primeros álbumes. Pasando por el medio experimental The Resistance, en el cual la electrónica y la música sinfónica hacían su combinación musical dando un resultado malísimo, en The 2nd Law, mejoran demasiado en lo referente a que ni lo sinfónico ni lo electrónico se mezclan, cada género musical tiene sus canción propias, así tenemos por ejemplo que la música electrónica se presenta en el primer single del grupo, "Madness" y las dos últimas canciones semi instrumentales "The 2nd Law: Unsustainable" y "The 2nd Law: Isolated System". Mientras que lo sinfónico tiene preponderancia en "Survival".

Claro que la parte rockera está presente, siempre lo estuvo hasta en lo mal que fue The Resistance, y creo que parendieron la lección y se nota la diferencia en "Liquid State" que en las vocales está Christopher Wolstenholme, interpretando aparte de esta, la canción "Save Me" dos composiciones que tienen que ver con vida privada. En lo que respecta a la calidad final del álbum, quedo satisfecho en que Muse ha vuelto a la senda del rock y deja de lado la fusión de sonidos.

Canciones destacadas:

Panic Station


Survival


Follow Me


Liquid State



Calificación: 3.9 / 5

Xiu Xiu - Always (2012)

Xiu Xiu es un grupo particularmente interesante para mí, aunque tuvo mucho que esperar para que lo escuchara he de decir que la espera valió la pena. Desde el inicio del álbum las canciones ya transmiten un ambiente cargado de pesar, un poco de molestia a pesar de que "Beauty Towne" y "Honey Suckle" son los temas más pop del disco, mientras que por otro lado "I Love Abortion" y "Black Drum Machine" son la otra cara del álbum. Tiene sus momentos buenos como malos, pero sabe llevar las riendas de las canciones que suenan con piano con la parte lírica interpretada muy bien por Jamie Stewart. Un disco que sabe mezclar bien lo electrónico, pop y rock para dar un sonido llamativo y poco comercial (excepto por dos canciones). Estoy seguro que más de una canción van al playlist de cualquier persona.

Canciones destacadas:

Hi


Joey's Song


Beauty Towne


Born to Suffer



Calificación: 4 / 5

Squarepusher - Ufabulum (2012)

No encuentro mucha diferencia en el Ufabulum y el Shobaleader One: d'Demonstrator del año 2010, ambos caen en lo repetitivo que suenan entre sí e incluso pareciera que el último es una prolongación del primero. Enfocándome en el álbum del presente año, parece que al inicio las cosas iban muy bien con las primeras canciones que a pesar de ser no tan llamativas, tienen su encanto. Poco a poco y tras varias veces escucharlo ya parece que se vuelve aburrido con sus efectos de drum & bass que ya son tan conocidos por el DJ británico. No hace álbumes tan llamativos, sorpresivos, agradables desde los 90's... algo que ya empeiza a preocupar un poco porque talento tiene - o solía tener - el DJ Tom Jenkinson.

Canciones destacadas:

4001


Drax 2



Calificación: 2.3 / 5

Nihill - Verdonkermaan (2012)

El black metal es siempre de mi agrado hasta cierto punto, y es por la sencilla razón que hasta el momento que llevo escuchando dicho género no hay ningún álbum completo que haya sido de mi total agrado. El caso del Verdonkermaan es el mismo, a pesar de que tiene sus momentos estupendos, se puede decir que es un cincuenta por ciento bueno y malo, así de contradictorio es el disco. Ahora, destacar lo mejor es simple: las primeras canciones (como es usual en los discos metaleros actuales, siempre lo mejor va al inicio) e incluso en "Gnosis Pt. IV" sólo son susurros que durante los casi 7 minutos de duración logran ser perturbadores, que es el objetivo. A pesar de tener 5 canciones en total, la duración de cada una es muy prolongada, la primera canción "Vuur: The Deathwind of Resurre" dura 10 minutos. Como es usual, hay que tener gusto por explorar en el género metal para llegar hasta éste grupo, un blakc metal que es puro ruido, pero que queda fantástico en ciertos momentos.

Canciones destacadas:

Vuur: The Deathwind of Resurre

Spiral: The Tail Eater


Oerbron: Returning to the Prim

Calificación: 3.4 / 5

Conan - Monnos (2012)

Canciones destacadas:

Desde el Reino Unido llega un grupo con una propuesta interesante, una mezcla de sludge y doom metal, lo cual me parecía en un inicio lo más interesante del metal durante el 2012. Al escuchar las dos primeras canciones parecía andar por buen rumbo con notoria fuerza en lo referente a la guitarra eléctrica sonando más sludge que doom en "Hawk as Weapon" y "Battle in the Swamp". La magia dura hasta ese momento debido que poco a poco el doom va tomando protagonismo hasta llegar a un extremo de haber una canción que es puro instrumental. Salvo unas dos canciones, se puede decir que el resto del disco es como para tomarlo con calma y que probablemente no llegará a gustar de inmediato, pero a mí no me agrado mucho.


Hawk as Weapon


Battle in the Swamp


Grim Tormentor


Headless Hunter



Calificación: 3.6 / 5

Testament - Dark Roots of Earth (2012)

Debo dejar claro que el álbum de Testament no lo esperaba con mucho agrado, es más, lo tenía más que nada por relleno o por el simple hecho que es una banda que tiene nombre en el ambiente del thrash metal. Pero siempre hubo algo de esperanza en que el disco fuera a sorprenderme, o al menos no quitarme las ganas de poder disfrutar del buen metal... por suerte no resultó ser un mal disco, pero tampoco es lo mejor del metal que he escuchado en este año. Ya no empieza el álbum con uan intro de un minuto como lo hicieron en el The Formation of Damnation del 2008, ahora van defrente a lo que importa: los rasgueos de guitarras rápidas. Si bien al inicio es bueno como las canciones ''Rise Up" y "Native Bloods". También conservan un poco el estereotipo de emepzar una canción con acorder suaves para pasar a sonar fuerte pero no rápido, más bien sonar más heavy metal. De todos modos es un disco para escuchar unas cuantas canciones.

Canciones destacadas:

Rise Up


Dark Roots of Earth


A Day in the Death


Man Kills Mankind



Calificación: 3.6 / 5

Grizzly Bear - Shields (2012)

Durante el periodo que pasó después del gran disco Veckatimest, la banda neoyorquina Grizzly Bear tuvo un lapso de tres años para crear un álbum que sea igual o superior al Veckatimest, las expectativas fueron muy elevadas ya que personalmente sentí una pequeña frustración al terminar de escuchar el Shields. Dudo mucho que Grizzly Bear vaya a sacar un disco malo en algún momento, esa etapa era para que se diera en sus inicios, cosa que no ocurrió desde su primer disco en el 2004 Horn of Plenty, ni en el interesante Yellow House del 2006.  Dicho lo anterior doy por entendido que el Shields no es un mal disco, incluso empieza muy bien con canciones como “Sleeping Ute” y “Speak in Rounds”; es así de bueno las primeras canciones del álbum.

Lastimosamente la parte de la mitad para adelante resulta cansino, ya no hay tanto atractivo como la primera mitad, incluso siendo el álbum más de la carrera del grupo, no rindió mis expectativas que tenía. Aún pienso si es que retomarán el sendero que lograron en el año 2009 con una excelente combinación de folk y algo de psicodelia, era algo que cautivaba oirlo.

Canciones destacadas:

 Sleeping Ute


Speak in Rounds


Yet Again


A Simple Answer



Calificación: 3.7 / 5

The Raveonettes - Observator (2012)

Hay un sentimiento de temor y alegría con The Raveonettes, siempre sacan un álbum bueno y el siguiente es amlo, y nuevamente el ciclo se repite. En esat ocasión es un álbun bueno, muy bueno en realidad ya que la sensación de que sería un álbum aburrido como el Raven in the Grave del año pasado estaba casi asegurado debido a que nunca sacaron dos álbumes en años consecutivos, siempre esperaron un año para ir de giras y al siguiente ir al estudio a grabar. Esta vez no aguantaron las ganas de volver al estudio para deleitar al público con su Obervator.

El álbum empieza con "Young and Cold", una canción que aun conserva el estilo neto del grupo danés, y siguiendo esa senda está "Curse the Night", una balada medio noise-rock que logra trasnmitir esa sensación nocturna que propone. Así como esas dos canciones, hay más que tienen un cierto ambiente de nostalgia y otras son más movidas. Sorpresas como éste álbum de Raveonettes siempre hay cada año, esta vez les tocó a ellos lograr semejante sorpresa y lo mejor de todo es que es un álbum entrañable para la oscuridad... una oscuridad cálida.


Canciones destacadas:

Young and Cold


Observations


Curse the Night


Sinking With the Sun


She Owns the Streets



Calificación: 4.2 / 5

The XX - Coexist (2012)

Posiblemente sea la decepción del año junto con los posibles álbumes de The Killers y Muse. Antes que nada hay que ser sincero, nuna esperé nada de éste disco, incluso cuando el primer álbum del 2009, XX, era de las propuestas más interesantes que surgió durante la década pasada - a pesar de salir en el último año - con su sonido que no sé muy bien que género es, hay algo de post-punk y rock... no lo entiendo aún. El caso es que repetir casi exactamente lo hecho en el 2009 no funcionó en el álbum de éste año, lo cual es frustrante ya que generó bastante espectativa ante mí y ante los demás (presan especializada). Al inicio del álbum se notaba que podría ser un álbum extraordinario, pero de ahí todo ser vuelve repetitivo, con algún que otro momento que sale a relucir algo interesante en algunas canciones. Las tres destacadas que vienen a continuación son lo mejor que tiene el álbum, algo llamativas pero que no pasa de ello.

Canciones destacadas:

Angels


Chained


Fiction



Calificación: 2.5 / 5

Holograms - Holograms (2012)

Banda nueva que debuta con su primer LP titulado homónimamente como el grupo, una propuesta que tiene bastante punk en sus canciones, pero a al vez hay algo de new wave en sus melodías. Sé que suena extraño pero ahí radica el encanto del álbum, porque hay bastante diferencia entre "Transform" y "Stress", contra "Chasing My Mind" y "You Are Ancient". A pesar de que hay energía en sus canciones, puede llegar a aburrir las partes que son más calmadas como el inicio de "Monolith" y "Apostate". Para poder escuchar éste disco no hay que tener prejuicios con la portada que parece ser medio emo, pero cuando empiezan las primeras canciones ya uno se da cuenta de que de emo no tiene nada, Aparte, debe uno ser consciente de que si espera escuchar algo puro estilo Ramones, no lo esperen. Si esperan escuchar un punk estilo ochentero como Dead Kennedys o The Adicts, no lo esperen. Esperen escuchar un punk que tiene un poco de ambos, lo que lo hace mucho mejor.


Canciones destacadas:

Orpheo


Transform


ABC City


Stress


Astray



Calificación: 4.3 / 5

Neil Young & Crazy Horse - Americana (2012)

Otra de las propuestas arriesgadas de Neil Young, que tras el singular Le Noise del año 2010 vuelve más tradicional a sus sonidos pasados con el Americana. La temática del disco es tomar las canciones clásicas de Estados Unidos para tocarlas al estilo Young, lo que significa que puede ser bueno o malo. En el caso del Americana debo admitir que le salió muy bien la jugada arriesgada, las canciones tan conocidas como "Oh Susannah" y "Clementine", son prueba de ello. Tampoco voy a decir que todas las canciones del disco las sabía, sólo unas cuatro de las once en total sabía de su existencia y en ellas puedo dar fe de que su versión es sobresaliente. Con respecto a las demás canciones son dignas de escuchar un rato para poder apreciar a Neil y Crazy Horse en su creatividad musical más rockera combinada con folk en varios años.

Lo malo del álbum es que su duración es mucha, las canciones deberían de tener una duración en promedio de tres minutos y no de cinco, es el defecto más sobresaliente y en verdad llega a pesar hacia la parte final. Sin duda alguna, los que esperan escuchar algo que suene rock y folk a la vez, es esta la ocasión.

Canciones destacadas:

Oh Susannah
 

Clementine


Get a Job


This Land Is Your Land




Calificación: 4 / 5

Overkill - The Electric Age (2012)

Lo bueno de Overkill es que sigue siendo tan bueno como lo fue en los ochenta, a comparación de Metallica y Anthrax, el grupo de New Jersey ha sabido siempre estar de bajo perfil y a al vez tener su fanaticada incondicional. Hasta la fecha me pregunto ¿Por qué no ha tenido más cobertura el grupo? No han hecho mucho escándalo, no se han quemado en pleno escenario, no han cantado con grupos hip-hop... es tan muy bien que no merecen ser tan populares, al menos siguen con la senda metalera correcta. En The Electric Age, siguen la senda de lo que hicieron en el 2010 con Ironbound, ritmos pesados acompañados en solos de guitarras cortos y rápidos, una constante del grupo desde al decada pasada, y cada vez lo iban mejorando, puliendo, refinándolo; hasta que llegó el límite en éste año con TEA, cabe aclarar que no es un mal disco, ya quisieran varios grupos metal empezar con temasos como  "Come and Get It" y "Electric Rattlesnake", un inicio como ese es de lo mejor del thrash metal actual. Lo que hay que tener en cuenta es que se ha vueto algo repetitvo en las canciones, ya no son tan diferentes unas de otras como lo fue en Ironbound.

Canciones destacadas:

Come and Get It
Electric Rattlesnake
Black Daze
21st Century Man

Calificación: 3.8 / 5

Japandroids - Celebration Rock (2012)

Hay momentos en la vida en que uno cree que no hay esperanzas para algo sea cualquiera el caso. En el aspecto musical estaba muy resentido con el punk-rock - Japandroids no es tan punk, pero va por ahí lo que trato de decir -  que en años no había grupo alguno que me llamara la atención. Es que pareciera que todo el punk-rock fuera Green Day o Paramore, es un insulto lo que hacen ahora, aunque el primero tuvo una etapa muy interesante hasta antes del American Idiot. Eso fue hasta que empieza los cohetazos de "The Nights of Wine and Roses", seguido por los rasgueos de la guitarra furiosa, ansioda de dar una descarga de fiesta agresiva que acompaña unas letras interesantes como la parte que dice "Y seguimos fumando. No tenemos nada porque vivir. Claro que lo tenemos, pero hasta que eso se haga realidad, seguiremos fumando". Con frases como esa siento que el espíritu rebelde de algunos grupos no ha muerto.

Claro que no todo sería temas adolescentes estereotipados - aunque Japandroids lo relatan seriamente - hay cemas que salen un pco de lógica como el cover de The Gun Club, "For the Love of Ivy", una canción que relata las aventuras de uno para sorprender a Ivy. Todo eso acompañado del los rasgueos más rápidos del álbum, con una dosis de garage rock bien aplicada durante todo el rato que dura la canción. Todas las canciones son espectaculares, la movida "Younger Us", la ruidosa "Continuous Thunder", etc. El himno del álbum por derecho propio es "The House That Heaven Built", es tan clásica que cuenta con todo para que sea una clásica del grupo, coro resaltante, una parte que pueda corear el público, empieza con un feedback de la guitarra... es lo mejor que da el grupo en el aspecto rockero durante los treinta minutos que dura el álbum.

Gracias a Dios por haber escuchado el álbum. Especialmente porque ya lo había dado por descartado y vaya la sorpresa que me llevé al terminar de escuchar, digo, disfrutar las ocho canciones del Celebration Rock. Esto de verdad es rock de celebración.

Canciones destacadas:

The Nights of Wine and Roses
Fire's Highway
Evil's Sway
For the Love of Ivy
Younger Us
The House That Heaven Built

Calificación. 4.9 / 5

Samothrace - Reverence to Stone (2012)

Es difícil pensar en qué categoría podría calificar el álbum, a veces es bueno, en otras es aburrido, por momentos están en el limbo de ambos; en definitiva podría ser que sea un álbum regular de doom metal melódico. Puedo decir que es un disco que me llamó la atención por su propuesta primero porque tiene dos canciones y segundo, por las duraciones de ambas, una de catorce y otra de veinte minutos. Entre ambos suman pocos momentos buenos, gran aprte d elas canciones me las pasé sin querer, sin tener ganas de escuchar y llegar a dormirme por cinco minutos. Todo eso fue en las primeras escuchas, luego ya fuí agarrando el gusto sobre lo que trataban de transmitir en los 35 minutos de duración, pero aun así me parece algo regular. Cabe decir que no es muy de mi gusto el Reverence to Stone, seguro que a alguien le habrá gustado... espero llegar a conocerlo para que me explique el por qué de ese gusto hacia el disco.

Canción destacada:

When We Emerged

Calificación: 2.4 / 5

Orbital - Wonky (2012)

Las espectativas que tuve hacia el disco no fueron buenas, es más, pensaba que sería uno de esos disco de grupos de los noventas que por seguir ganando algo de dinero sacan canciones que son para rellenar su discografía. En parte puede ser que sea así, pero por otra puedo decir que el Wonky no es un disco de relleno, por el contrario, es una espectacular combinación de géneros de música electrónica con estilo noventeros con una buena dosis de actualidad; no en vano en sus nueve canciones en ninguna me llegó a aburrir, sonar repetitivo o que tuviera la sensación de pasar a otra canción.

Las colaboraciones de Zola Jesus y Lady Leshurr, en sus respectivas canciones son espectaculares, cada una con su estilo fusionan sus voces con los samples del dúo británico. El estilo de techno, algo de house y por instantes algo de drum and bass, hacen que canciones como "Never" "Stringy Acid" y "Straight Sun"; logren motivar al que lo escucha a moverse por inercia. Un buen disco de un grupo que no piensa a sonar reciclado, se resiste a quedar en esa categoría.

Canciones destacadas:

Never
New France
Distractions
Stringy Acid
Wonky

Calificación: 4.4 / 5

Public Image Ltd. - This Is PIL (2012)

Tuvieron que pasar veinte años para un nuevo álbum del excentrico grupo británico, radical como de costumbre y siendo fiel a su tradición de cuestionar la vida normal del Reino Unido. Musicalmente conservan algo de lo que fueron en sus inicios al mando del ex vocalista de Sex Pistols, John Lydon, que sabe hacer bien lo suyo con respecto a la parte lírica. Aunque a veces se pasa de loco en "Lollipop Opera", Pero se contrarresta con la canción más oscura "The Room I Am In". En cierto modo me alegro de que hayan vuelto a la escena musical, pero por otro me decepcionó un poco el resultado del álbum en si, resultanto por momentos aburrido y con canciones muy prolongadas de lo que pudieron ser.

Canciones destacadas:

One Drop
Deeper Water
Out of the Woods

Calificación: 3.2 / 5

Patti Smith - Banga (2012)

Con el pasar de los años a Patti Smith le gusta combinar el rock con otros sonidos ajenos a éste, una mezcla de música nativa norteamericana con el rock como el caso de"Amerigo", mientras que en "April Fool" y "Banga" conserva su estilo característicoque lleva desde los 70's. Aunque han pasado varias décadas ella sigue innovando en su estilo, no se estanca en lo que se refiere al rock, lo cual me parece muy bien y por eso es que el álbum tiene momentos llamativos, e incluso el cover de Neil Young, "After the Gold Rush", es interesante a simple escucha.

Canciones destacadas:

Amerigo
April Fool
Banga
Mosaic

Calificación: 3.5 / 5

Nachtmystium - Silencing Machine (2012)

El ansiado álbum de Nachtmystium es uno de los esperados en el ámbito del black metal, y de verdad que se hizo esperar ya que las canciones en su mayoría del Silencing Machine,son para resaltar debido a su contenido oscuro que transmite aun si uno lo escucha en un día soleado en un campo de rosas. A pesar de tener buenos momentos el disco, siento que hay algunas canciones que son demasiado largas para lo que pretenden, si hubieran recortado unos cuantos minutos a canciones como "The Lepers of Destitution" y "These Rooms In Which We Weep", sería una joya del metal contemporáneo.

Canciones destacadas:

Silencing Machine
And I Control You
I Wait In Hell
Give Me the Grave

Calificación: 3.8 / 5

Twin Shadow - Confess (2012)

Hay algo que me agradó al terminar de escuchar el Confess de Twin Shadow, y fue el estilo new wave ochentero que era bien popular por aquel entonces y que transmitía con sus letras justo lo que TS hace en el disco: canciones de amor con sentido, nada de cursilerías y frases fáciles de llegar a cualquier con poco sentido de lo que es amor. En esa parte anda muy bien el disco, lo que ocurre después es que justamente en el estilo de música que hace es lo que en algunos momentos resulte ser monótono escuchar, llega un punto en que cansa seguir ese estilo electro casero que se impone en el álbum. Puede ser que a cualquier persona le pueda llegar a convencer lo que hace TS, quizás en algún momento a mí también me llegue a gustar harto, pero por mientras me reservo ese gusto.

Canciones destacadas:

Golden Light
5 Seconds
Run My Heart

Calificación: 3.4 / 5

King Tuff - King Tuff (2012)

Después de tiempo que escucho un álbum de garage-rock muy bueno, no esperaba que fuera de Kyle Thomas, conocido como King Tuff; después de varios años que vuelve a usar su apodo que me gusta como suena. Si bien la portada del disco con un vampiro medio satánico da muestra de que va a ser rock, el color rosa de fondo y la vara de hada hace sospechar de que no se debería tomar tan en serio, es más, el álbum tiene el propósito de divertir al quien lo escucha y lo logra satisfactoriamente. Los riifs de la guitarra, las letras relajadas y despreocupadas de la vida, la oda a la marihuana y demás cosas que un muchacho quisiera hacer en sus ratos de ocio o hacerlo siempre en su vida sin futuro. Es que a veces hay que tomar el rock a la ligera.

Canciones destacadas:

Anthem
Alone & Stoned
Keep On Movin'
Bad Thing

Calificación: 4.1 / 5

Baroness - Yellow & Green (2012)

Tenía muchas espectativas sobre el Yellow & Green, creía que podría ser el gran álbum metalero del año, que sería genial escuchar este álbum doble de principio a fin y muchas cosas más. Al principio fue lo mejor que pude escuchar durante el año, pero mientras avanzaba el álbum, la magia iba decayendo hasta el punto de que el segundo disco ya no motiva casi nada, es simple relleno. Con el primer disco se siente ya el desgasto que ocurre en la canción final "Eula", a pesar de que el primer disco da una buena impresión no da todo el potencial que esperaba.
Canciones destacadas:
CD1:

Take My Bones Away
March to the Sea
Little Things
Cocainium
Calificación: 4 / 5

CD2:

Board Up the House
Foolsong
Stretchmarker
The Line Between

Calificación: 3. 5 /5

Calificación Total: 3.8 / 5

The Flaming Lips - The Flaming Lips and Heady Fwends (2012)

No sé que pasó en éste disco, la verdad es que tenía todo para ser genial, buenos artistas invitados, varios tipos de sonidos, varios estilos, etc. Lo malo fue en cómo esa mezcla variada de sonidos llegan a ser, como en "Helping the Retarded to Find God", "I Don't Want You to Die" o "The First Time Ever I Saw Your Face".  Por irónico que sea al situación, de la que menos esperaba algo resulto ser la que más me llegó a gustar, me refiero a la colaboración de Kesha, que en la canción inicial "2012 (You Must Be Upgraded)" y ese arreglo de distorisón en la voz de la joven cantante hacen de la canción la más entretenida del disco. Por momentos también sale el lado psicodélico del grupo en varias canciones, agregándole unas cuotas de música experimental. La verdad es que fue una decepción el álbum, esperaba mucho más del grupo.

Canciones destacadas:

2012 (You Must Be Upgraded)
You, Man? Human???
I'm Working at NASA on Acid

Calificación: 2.9 / 5