OFF! - OFF! (2012)

Atrás quedo Circle Jerks para Keith Morris, ex vocalista de la banda de punk californiana, para dar paso a su nuevo proyecto OFF! un grupo de hardcore punk que en su álbum debut homónimo de 16 canciones con una duración en promedio de un minuto, logra ser directo en las letras y en la música, con respecto a eso no hay nada de que reprochar al disco. Lo que si no me llegó a gustar es que no hay canción que se distinga sobre las otras, es como si hubieran sido creadas casi iguales, no como las canciones del Damaged, primer álbum de Black Flag, es como si lo hicieran por hacer y eso en lo musical no cuenta mucho, casi nada.

Canciones destacadas:
Elimination
King Kong Brigade
Harbor Freeway Blues
Vaporized

Calificación: 3.6 / 5

Earth - Angels of Darkness, Demons of Light II (2012)

Antes de empezar a escuchar el álbum me puse en plan de rechazo, ni siquiera entendía cómo podía haber elegido escuchar a Earth, una banda instrumental que en sus inicios era puro Drone, y que ahora resulta ser más melódico. A pesar de tener todo eso en mente y saber que la guitarra eléctrica junto con el cello harían canciones lentas, poco a poco empecé a agarrarle el gusto al Angels of Darkness, Demons of Light 2. En "Sigil of Brass" la guitarra es el que predomina con total autoridad la canción, esos tres toques de cuerdas iniciales se han quedado en me mente hasta el momento, y que gradualmente se van incorporando los demás instrumentos paulatinamente, es sin duda a pesar de ser el track más corto, ser el más atractivo de disfrutar.
El resto de canciones también tienen ese ambiente desolador, nada inspirador para creer en algo feliz, aunque ya no tienen el hipnotismo de "Sigil of Brass".

Canciones destacadas:

Sigil of Brass
A Multiplicity of Doors
The Corascene Dog

Calificación: 3.1 / 5

Chromatics - Kill for Love (2012)

Habiendo hecho una canción para la que considero la mejor película del año pasado, Drive, vuelven a la escena musical después de 5 años sin editar ningún álbum, y al aprecer durante todo ese tiempo logran crear un disco con un ambiente que me hace pensar que fue hecho para ser escuchado durante la noche. Empieza con "Into the Black", cover de Neil Young, que a pesar de ser muy distintos uno del otro, no cae en el estereotipo de tratar de hacerlo igual, prácticamente logran hacer una nueva canción. La mayoría de los temas son en cierta forma destacados excepto por las instrumentales que no aportan en nada lo que logran con "Kill for Love", "The River", "These Streets Never Look the Same". Por momentos resuenan ecos de estilo ochenteros, pero a la vez es algo nuevo, eso es loq ue hace del Kill for Love uno de los álbumes más ataractivos de escuchar, aunque al final uno quizás se pueda llevar una pequeña decepción.

Canciones destacadas:
Into the Black
Kill for Love
The River
These Streets Never Look the Same
Calificación: 3.5 / 5

Cloud Nothings - Attack on Memory (2012)

Notable sorpresa me llevé cuando terminé de escuchar el álbum entero, un tipo de garage rock bien hecho con pequeños toques de grunge, algo de lo-fi y por ahí que puedo decir algo de hardcore. Si bien uno puede dejarse engañar con las dos primeras canciones que son entre las más fuertes, "No Future/No Past" y "Wasted Days", el álbum se vuelve más rítmico con "Fall In" y "Stay Useless". Cuando acabé de escucharlo por primera vez me dije: seguro se va a volver normal, pero, las cosas no fueron así, me llegó a gustar cada vez más y eso de un álbum con canciones que no tienen mucha técnica, es un logro de parte del grupo.

Canciones destacadas:

No Future/No Past
Wasted Days
Fall In
Stay Useless
Cut You

Calificación: 4.7 / 5

Lotus Plaza - Spooky Action at a Distance (2012)

El guitarrista de Deerhunter, Lockett Pundt, demuestra con su álbum solista Spooky Action at a Distance, ser uno de los pilares creativos del grupo de Georgia, llegando a distinguirse su estilo al de Bradford Cox, haciendo que resulte ser el que le pone la nota rockera a Deerhunter. Con Spooky... el estilo de la guitarra es impecable, cuenta con unos arreglosque hacen de dicho instrumentoel principal durante las diez canciones, desde el inicio en "Strangers" se siente una atmósfera de tranquilidad, sueños, otoño, etc. En cada canción hay un estilo diferente como en la canción "White Galactic One", mientras que "Eveningness" va por lo que es un sonido experimental dudando por un momento si llega a ser una guitarra u otro instrumento. En la recta final del álbum es donde decae un poco con "Black Buzz" que como cierre de álbum no resulta muy convincente y más si se toma en cuenta su parte instrumental innecesaria y aburrida que dura un minuto. Es cierto que tiene unas canciones sobresalientes, pero hay unos pequeños fallos entre ellas que aburren de cierto modo. Es un disco recomendable para todo aquel que le gusta escuchar una buena dosis de guitarra eléctrica  con estilo indie junto con acompañamiento de guitarra acústica. Todo un deleite para el oido.

Canciones destacadas:

Strangers
Dusty Rhodes
White Galactic One
Monoliths
Eveningness

Calificación: 4.4 / 5

Spiritualized - Sweet Heart, Sweet Light (2012)

 Tras varios años de ausencia de la escena musical, el cantante de Spiritualized, Jason Pierce, vuelve con ganas de demostrar que su estilo de rock sigue siendo uno de los más interesantes en la actualidad. En el principio del álbum Sweet Heart, Sweet Light, que empieza con la genial "Hey Jane" que resulta tan agradable ese ritmo de guitarra en la primera mitad y medio gospel en la segunda parte, una genial tándem que hacen una canción de 8 minutos que pasen rápido ante el deleite del quien lo escucha. Las siguiente canciones del álbum, ya no son tan geniales como "Hey Jane", aunque hay unas cuantas excepciones como "Little Girl", "Headin' For the Top Now".También cuenta con su estilo glam rock en  "I Am What I Am". La parte final del álbum si me pareció muy cansado de escuchar, melodías lentas acompañadas de letras implorando a Jesús, que lo libre de si mismo y otras cosas como el amor o redención. Sin duda es un álbum para que uno se tome el tiempo de disfrutarlo, de que llegue a sentir el sufrir de ... en sus letras, pero que en lo musical me queda la sensación de que pudo dar más.

Canciones destacadas:

Hey Jane
Little Girl
Get What You Deserve
I Am What I Am

Calificación: 3.6 / 5