Ranking: Las 100 mejores canciones del 2013 (Parte 3)

Es el turno de las canciones que han hecho del 2013 un año distinto a los otros, los que a mi parecer son los que serán recordadas sean por ser extraordinarias o por ser únicas. A continuación, la crem de la crem del 2013.

Ranking: Las 100 mejores canciones del 2013 (Parte 2)

Continuando con el ranking de canciones, en esta parte se encuentran canciones que marcan una diferencia con las de la anterior parte, acá hay canciones que definen un disco.

Ranking: Las 100 mejores canciones del 2013 (Parte 1)

El 2013 resultó ser como todos los años, un año de variedad de géneros y dentro de ellos canciones que sobresalen. Uno de los géneros que más me sorprendió fue la electrónica, debido a que en su diversidad es el que tendrá muchas canciones en el top 10. Cabe decir que de cada álbum escuchado sólo podrán entrar en el ranking 2 canciones por disco. En esta primera parte serán los puestos del 100 al 51. Sin nada más que agregar, empieza el ranking.

Blur - Parklife (1994)

Al año siguiente de haber realizado el Modern Life Is Rubbish, y ya teniendo su estilo definido, sólo faltaba refinar algunas canciones y quizás volverse algo más pop. Lograron hacerlo e incluso más agregando unas cuantas canciones no tan comerciales, pero con la genialidad de la banda pudieron lograr que "To the End" fuera un sencillo del álbum, habiendo canciones que fácilmente pudieran sonar en la radio como "Tracy Jack" o "London Loves". Hay que tener un muy buen material para poder hacer semejante elección.

Blur - Modern Life Is Rubbish (1993)

Tras un inicio extraño con su Leisure, la banda toma un nuevo rumbo con respecto al sonido para buscar su propio estilo, ese que diga "esto es rock británico". Los resultados fueron fructíferos, las canciones llegan a ser más agradables sin tratar de imitar a nadie. Mejor dicho, el Modern Life Is Rubbish es prácticamente el primer álbum con sonido Blur. Desde el inicio del álbum con "For Tomorrow" una canción hecha para ser coreada en conciertos con su "la la la lala" es la mejor manera de empezar el disco.

Blur - Leisure (1991)

Aún recuerdo la primera vez que escuché Blur, fue el año 2000 cuando allá en el Reino Unido ya habían terminado su mejor etapa y tenían una discografía de 6 álbumes que tenían buenas reseñas, pero para mí, recién era un grupo con un par de buenas canciones que daban en el canal musical argentino M21 y su clásico videostory. Fueron buenos tiempos para descubrir grupos británicos y más aun cuando poco a poco empecé a escuchar sus álbumes y me fui dando cuenta que Blur no es un grupo del montón, al contrario, fueron uno de los que impulsaron el Brit-pop a nivel internacional.

My Bloody Valentine - m b v (2013)

Tras 22 años de espera, el nuevo álbum de My Bloody Valentine hace su aparición al mercado dejando buenas críticas y no es para menos, el m b v es un disco que tiene bastante del Loveless, un álbum que marcó época, y sigue esa senda tan entrañable de guitarras distorsionadas típico del shoegaze. En un principio antes de escuchar el m b v, creía que iba a ser un disco muy suave, sin demasiada experimentación ya que Kevin Shields ha estado en proyectos muy ajenos al sonido de su grupo. Sin embargo, desde el inicio con "She Found Now" empieza el aura sonoro que emite el grupo, volver a 1991 y sentir lo mismo que entonces.

Prácticamente la primera mitad del disco es similar a la primera canción. "Only Tomorrow", "Who Sees You" e "Is This and Yes", de ahí en adelante el grupo varía para ser más rítmico, sin necesidad de sobre explotar  la distorsión, no repetirla innecesariamente, es ahí donde "New You" e "If I am" demuestran que el MBV es diverso a la hora de demostrar lo bueno que es el shoegaze. La batería suena más rápida en "In Another Way", la canción más atípica del álbum, pareciendo demasiado al primer disco, Isn't Anything, pero eso no significa que sea una canción mala, al contrario, es sobresaliente. Luego le sigue "Nothing Is" una instrumental similar a la canción antes mencionada. El cierre está a cargo de "Wonder 2", que por algún motivo me suena algo parecido al drum&bass. Por cosas como esas en que las canciones son parecidas y diferentes a la vez es que el grupo irlandés sigue sorprendiendo.

Canciones destacadas:

She Found Now



Only Tomorrow

If I am



New You

In Another Way

Calificación: 4.2 / 5

Wire - Change Becomes Us (2013)

Me cuesta comprender cuando Wire dejó de ser una banda genial. Cuando sacaron su álbum debut Pink Flag, fue una sobredosis de descarga punker con algunos momentos de post-punk en "Reuters" y "Pink Flag". No hay que vivir del pasado, aquellos fueron buenos años para el grupo, hablando por los setentas, luego su figura de imponentes referentes de álbumes excelentes su fue desvaneciendo. Hasta la fecha sigo pensando que algún día harán un buen disco ya que el Change Becomes Us no resultó del todo bueno.

Hay ciertos momentos en el cual el álbum suena los vestigios de lo que fueron antaño, buenas canciones como "Adore Your Island" y "Stealth of a Stork". Un plus para recalcar lo tedioso que es el disco, es el efecto de voz que tiene Colin Newman. Depende del punto de apreciación que tiene uno a la hora de escuchar Change Becomes Us, si añora el estilo de su grandioso pasado, como yo, o si a uno le gusta los cambios que hace una banda que tiene décadas de trayectoria.

Canciones destacadas:

Adore Your Island

Stealth of a Stork

As We Go

Calificación: 2.8 / 5

Wavves - Afraid of Heights (2013)

Wavves ya dejó de lado (por el momento) su etapa adolescente donde todo le daba igual, solamente vivir para ir a la playa, tomar sol, borracheras y fumar marihuana. La vida que todo chico(a) de 20 años quisiera vivir, hasta a mí me hubiera gustado disfrutar así la vida, pero todo cambia en la vida y el cantante del grupo, Nathan Williams, ha madurado. Para bien o para mal del grupo, los cambios iban a ser notorios. El primer cambio notorio es que el sonido lo-fi ya desapareció, el Afraid of Heights es el álbum más producido del grupo hasta la fecha. El segundo cambio es el estilo de rock un poco más maduro, ya no hay rasgueos de guitarra exagerados ni gritos innecesarios como los hubo en King of the Beach y Wavvves.

Es bueno escuchar temas donde el espíritu del grupo sigue, en "Paranoid", "Lunge Forward" y "Beat Em Up". También hay un sonido similar al de Weezer, eso se puede escuchar en "Afraid of Heights", "That's on Me" y "Demon To Lean On", lo cual me parece interesante y una de las mejoras que hicieron en éste disco. Algo para sorpresa de muchos es que la guitarra acústica es muy recurrente en las trece canciones del álbum. "Cop" y "I Can't Dream" son las que sobresalen con el instrumento mencionado sin lugar a dudas. Un avance inesperado por parte de Wavves, que me ha dejado impresionado por momentos, mientras que por ratos llega a parecer un poco aburrido. Si hubieran eliminado dos o tres canciones, quizás sería uno de los mejores discos del año.

Canciones destacadas:

Demon to Lead On

Mystic

Lunge Forward

Paranoid

Calificación: 4 / 5

Kurt Vile - Wakin on a Pretty Daze (2013)

Wakin on a Pretty Daze es el quinto disco de Kurt Vile, es quizás su álbum más logrado hasta la fecha, el más refinado, más producido, más lírico y hasta el más arriesgado, porque canciones de nueve a diez minutos en un solo disco es muy raro de encontrar, al menos que sea de rock progresivo. Desde el inicio con la canción "Wakin on a Pretty Day" que tiene un encanto psicodélico suave, es la manera adecuada de adentrarnos a un álbum sonoro interesante, con influencias de Bob Dylan, Velvet Underground; hasta riffs más intensos influenciados por Tom Petty. Con una buena base de influencia para el cantautor, hay pocas probabilidades de que haya hecho un álbum malo, y la verdad es que es todo lo contrario de malo, es excelente, hay diversidad en sus once canciones, las canciones más largas son las que uno puede apreciarlas mejor. No hay canciones relleno ni relleno dentro de las buenas canciones.

Hay historias que escuchar, unas narradas de forma directa y otras... bueno, con metáforas. Así encontramos "Girl Called Alex", "Never Run Away", "Too Hard" y "Shame Chamber". Canciones que no contienen mensajes, sólo son narraciones y vaya forma de narrarlas. Nada más que decir porque las palabras sobran al describir algo perezosamente bello.

Canciones destacadas:

Wakin on a Pretty Day

KV Crimes

Girl Called Alex

Never Run Away

Shame Chamber

Calificación: 4.5 / 5

The Men - New Moon (2013)

Si pudiera definir musicalmente el nuevo álbum de The Men, sería como un álbum noise-rock-country, y la verdad es que me gusta varias canciones del New Moon, que saben como mezclar los géneros mencionados anteriormente sin que uno predomine sobre el otro. Por ejemplo: "High And Lonesome", es la canción más lenta del disco, es la única instrumental y quizás la más country, pero el grupo sabe como agregarle una pequeña dosis de rock; el tema final "Supermoon", que en sus siete minutos de duración empieza con la guitarra noise y poco a poco se va haciendo más rápido acompañado de la batería con complejo de que puede ser destruida en cualquier momento, dando fin al álbum de manera ideal. No podría imaginar de que otra manera u otra canción del disco que pueda cerrarlo.

A pesar de ser un grupo ingenioso, he de admitir que no me ha llegado a gustar algunas canciones por el hecho de que suenan muy similar entre ellas, no son tan distintivas como "Half Angel Half Light", "Without A Face" y "The Face". Al final, después de haber escuchado el disco varias veces seguidas, puedo decir que el intento es muy bueno, pero faltó mejorar algunas canciones ya que no hay canciones de relleno, ni la instrumental porque esa incluso es la que tiene más sentimiento.

Canciones destacadas:

Half Angel Half Light

Without a Face

The Seeds

Electric

Calificación: 4 / 5

Grouper - The Man Who Died in His Boat (2013)

Tras cinco años de ausencia en el ámbito musical, Liz Harris vuelve con once canciones que siguen el sendero hecho en el 2008 con su aclamado disco, Dragging a Dead Deer Up a Hill, un álbum que es atípico en aquel año como el presente. No es un disco que sea fácil de asimilar, al contrario, toma su tiempo poder apreciar la belleza o lo lúgubre - dependiendo desde que punto de vista uno lo entienda- de principio a fin. El disco empieza con un instrumental titulado "6" de duración apenas menos de dos minutos, que consta de sonido estilo drone y ambient, es como la muestra de lo que a uno le espera durante cincuenta minutos, minutos que parecerán desvanecerse en el vacío al dejarse llevar por cada acorde acústico que hay en la mayoría de las canciones, o disfrutar de los vacíos que hay dentro de cada tema como "Vanishing Point" y "Difference (voices)".

Cuando terminé de escuchar el disco la primera vez me sentí un poco intrigado, porque no sabía si era una joya incomprendida o simplemente basura, creo que es lo primero, no sólo porque es una propuesta diferente a lo que he escuchado durante los últimos cuatro años, sino que tras el disco se encuentran varios mensajes en las letras, sentimientos transmitidos hacia los oyentes como en "The Man Who Died In His Boat", en la cual narra en forma metafórica una experiencia que tuvo con la muerte. Cosas como esa hacen un disco como éste un ejemplo a seguir, quizás no en lo musical (dudo que muchos admiren la mayoría de las canciones), pero sí en lo lírico y la manera de expresarlo para los demás. Gracias, Grouper, por hacer un disco que mezcla folk, drone y ambient; tres géneros que son difíciles de mezclar.

Canciones destacadas:

Vital

Cloud In Places

Being Her Shadow

The Man Who Died in His Boat

Towers

Calificación: 4.3 / 5

Foals - Holy Fire (2013)

Foals siempre ha intentado ser un grupo distinto al resto de la mayoría de su escena local, su estilo apodado "math-rock" en el cual las guitarras eléctricas suenan con un efecto distorsionado o muy arreglado (si es que uno quiere ser más cauteloso a la hora de describir dicho estilo de rock) hizo que el grupo británico obtuviera cierto reconocimiento a nivel internacional. Algo que admiro del grupo es que ninguno de sus tres álbumes suenan muy similar entre si, desde el Antidotes con su propuesta bailable, pero con un sonido peculiar; luego da paso al Total Life Forever y su experimentación sonora tratando de combinar lo melódico suave con lo movido, hasta el Holy Fire y la madurez rockera que esperaba escuchar. Lo que acabo de escribir parece como si los dos primero trabajos hubieran sido espléndidos, pero dista mucho de la realidad, ya que ante tanta pomposidad, arreglos de estudio, o como sea; siempre faltaba algo que diera el chispazo para decir que tal álbum es excelente, por el contrario, acaba siendo aburrido escuchar varias canciones e incluso algunas canciones con una duración de cuatro a seis minutos llegaban a dar cansancio. En Holy Fire el grupo demuestra que por fin hicieron las cosas como deben de hacerse, hacerse bien.

La canción "Prelude" que es la encargada de abrir el disco, es la muestra clara que hay algo extraño desde el inicio, un sonido del grupo que no había escuchado antes y siendo justos, me gustó la canción a pesar de ser una instrumental y obvia que sólo sirve para ser introducción. Con "Inhaler" las dudas se despejan y sí, ese estilo de Foals me gusta, guitarra eléctrica fuerte para pertenecer al grupo y en algunas partes en el inicio de la canción son claras muestras del avance con respecto a lo que quieren arriesgar. Los siguientes temas son algo parecido a los dos discos anteriores, sobre todo el Total Life Forever, pero no lo es del todo, canciones como "My Number", "Bad Habit" y "Everytime" son un buen recuerdo de que Foals siempre serán ellos mismos. Lo mejor viene en la segunda parte con "Milk & Black Spiders" y su sonido encantador y llamativo. "Providence" es prácticamente dos canciones en una, la primera parte que es calmada y oscura a la vez; la segunda empieza con el sonido de la batería y un compás fuerte hasta llegar al clímax cuando las guitarras y batería se mezclan en un caos espectacular, un Foals raro de escuchar. "Stepson" y "Moon" son las canciones que cierran el disco, pero me quedo totalmente con la primera ya que es sin duda una canción relajada con un simple sonido de guitarra y estilo tribal, no hay pierde con esa canción; mientras que la segunda mencionada no tiene ese sentimiento que transmite "Stepson".

No era consciente de que Foals tenía un potencial escondido, que haría canciones buenas y como dice el dicho: "A la tercera va la vencida". Espero que esto sea un nuevo inicio en la discografía de Foals.

Canciones destacadas:

Inhaler

My Number

Milk & Black Spiders

Providence

Stepson

Calificación: 4.3 / 5

Iceage - You're Nothing (2013)

Desde Dinamarca llega un grupo que sin ningún aviso llegaría a escuchar con un poco de desconfianza sobre la calidad de post-punk que hicieron su segundo álbum You're Nothing. En mi cabeza sigue ese pensamiento que todo grupo del género post-punk debe ser similar a Interpol o Joy Division si quiero ser un poco más extremo. Aunque el año pasado el grupo Holograms ya me había demostrado que no debía ser así, que podían sonar más duro, denso, extremo... y para confirmar lo mencionado anteriormente, Iceage lo hace igual e incluso más fuerte.

Desde la canción inicial "Ecstacy" hasta el tema de cierre "You're Nothing", pasando por "Morals" que es una canción algo pausada, el disco es un deleite para escuchar a cualquier persona que quiera diversificar un poco el post-punk. Por ejemplo, no es lo mismo la rapidez de "Coalition", "It Might Hit First" y la canción con su idioma natal "Rodfæstet"; de las que tienen un sonido más clásico al género como "Wounded Hearts", "Burning Hand" y "Everything Drifts". Son once temazos (excepto por "Interlude"que es un relleno innecesario) con una duración promedio de dos minutos y medio, no hay pierde en escucharlo una y otra vez y es quizás por esa constante repetición que las canciones del álbum se han quedado grabadas en mi mente. Al fin y al cabo tiene su ventaja la corta duración de una canción.

Canciones destacadas:

Ecstacy

Coalition

In Haze

Burning Hand

Wounded Hearts

It Might Hit First

Calificación: 4.8 / 5

Ranking: Las 100 mejores canciones del 2012

Las mejores canciones que durantes este año han saturado mi cabeza desde febrero hasta diciembre. Esta lista está basada en cuantas veces lo he repetido hasta saciar mi oido. Sin nada más que agregar doy paso a los 100 tracks selectos del 2012.


                                                                       100 - 91

100) Earth - Sigil of Brass


99) Van Halen - Blood and Fire


98) Surf Club - Young Love


97) Crystal Castles - Violent Youth


96) Conan - Hawk As Weapon


 95) The Flaming Lips - 2012 (You Must Be Upgraded)


 94) Nada Surf - Waiting for Something


93) Lana Del Rey - Born to Die


92) Air - Parade


91) The XX - Angels


Los 10 últimos lugares en su mayoría están en álbumes que no han tenido mucha notoriedad para mí, pero eso no quita que en cada álbum al menos hay una buena canción.

                                                                       90 - 81

90) Twin Shadow - Five Seconds


89) Testament - A Day in the Death



88) Neil Young & Crazy Horse - Psychedelic Pill


87) Patti Smith - April Fool


86) The Smashing Pumpkins - Quasar


85) Death Grips - Get Got


84) Soundgarden - Been Away Too Long


83) Hot Chip -  How Do You Do?


82) Bob Dylan - Duquesne Whistle


81) Ariel Pink's Haunted Graffiti - Only In My Dreams

En estas 10 canciones ya se pueden pareciar nombres conocidos, algunos son de la escena independiente. Ya algunas canciones tienen un ritmo que las hacen reconocibles desde el inicio.

                                                                         80 - 71

80) The Beach Boys - That's Why God Made The Radio


79) Animal Kingdom - Get Away With It

78) Chromatics - Kill for Love


77) Circle of Ouroborus - Black Hole Womb


76) Chairlift - Sidewalk Safari


75) Animal Collective - Today's Supernatural


74) Passion Pit - Take a Walk


73) Nachtmystium - Silencing Machine


72) The Big Pink - Stay Gold


71) Deftones - Leathers


De a poco van apareciendo canciones que están en los mejores álbumes del 2012. Vayan sacando conlcusiones.

                                                                         70 - 61

70) The Magnetic Fields - Andrew In Drag


69) Xiu Xiu - Joey's Song


68) Revenge - Retaliation (Fallout Prayer)


67) Beach House - Lazuli


66) Swans - Lunacy


65) Rush - Carnies


64) Leonard Cohen - Amen


63) Grizzly Bear - Speak In Rounds


62) Liberteer - We Are Not Afraid of Ruins


61) Jack White - Sixteen Saltines


Estoy seguro que en estas 10 últimas canciones al menos una puede llegar a gustar a cualquier persona que gusta de la buena música. Esto cada vez va mejorando.

                                                                        60 - 51

60) Neil Young & Crazy Horse - Get a Job


59) Orbital feat. Zola Jesus - New France


58) Napalm Death - Errors In the Signals


57) King Tuff - Alone & Stoned


56) Mouse on Mars - Seaqz


55) Holograms - Transform


54) ...And You Will Know Us By the Trail Of The Dead - Up to Infinity


53) Animal Collective - Rosie Oh


52) Muse - Follow Me


51) Pilgrim - Adventurer


Bastante rock en estos últimos 10 lugares, lo cual da para pensar que quizás ya no haya bastante rock más adelante o quizás sí. Hasta aquí la primera parte de las mejores del 2012.

                                                                       50 - 41

50) Corrosion of Conformity - Leeches


49) Overkill - Come on and Get It


48) The Raveonettes - Curse the Night


47) Sleigh Bells - True Shred Guitar


46) Hot Chip - Motion Sickness


45) Spiritualized - Hey Jane


44) Mouse on Mars - Metrotopy


43) The Orb - Ball of Fire


42) The Shins - The Rifle's Spiral


41) Pallbearer - Devoid of Redemption


Varias sorpresas que se aprecian, Pallbearer y The Orb están que sorprenden en estas ubicaciones.

                                                                        40 - 31

40) The Walkmen - The Witch


39) Napalm Death - The Wolf I Feed


38) High on Fire - Serums of Liao


37) Dirty Projectors - About to Die


36) Godspeed You! Black Emperor - Mladic


35) Cat Power - Cherokee


34) Grizzly Bear - Sleeping Ute


33) Baroness - Take My Bones Away


32) Kendrick Lamar - Backseat Freestyle


31) The Big Pink - Give It Up


El álbum de Kendrick Lamar no lo llegué a comentar, pero no hace mucha falta ya que lo más importante es la canción que aparece en el puesto 32.

                                                                        30 - 21

30) Holograms - Astray


29) Lana Del Rey - Million Dollar Man


28) Tame Impala - Why Won't They Talk To Me?


27) Orbital feat. Lady Leshurr - Wonky


26) Beach House - Myth


25) Japandroids - Younger Us


24) Corrosion of Conformity - Psychic Vampire


23) The Raveonettes - Young and Cold


22) Cloud Nothings - Wasted Days


21) ...And You Will Know Us By the Trail Of The Dead - Open Doors

Cada vez son más canciones excelentes que se van retirando, pero así son las cosas y sólo las que tienen algo especial seguirán en las siguientes posiciones.

                                                                         20 - 11

20) Chromatics - Back From the Grave


 19) Circle of Ouroborus - Cast in Clay


 18) Lotus Plaza - White Galactic One


17) Grimes - Oblivion


16) Converge - Trespasses


15) Cat Power - 3, 6, 9


14) Chairlift - I Belong In Your Arms


13) Liberteer - That Which Is Not Given But Taken


12) Baroness - March to the Sea


11) Deftones - Swerve City


A continuación, las mejores canciones del año, aquellas que son perfectas de principio a fin, las que en todo momento les puse toda la atención posible y disfrutarlo en cualquier momento.

                                                                        10 - 01

10) Swans - Mother of the World: Lo que más me sorprendió de la canción fue los cambios que tiene durante los 9 minutos de duración de esta; una especie de gemidos acompañado de unos gritos a mitad de la canción, luego llega el sonido rock de la canción que dura apenas un minuto y para cerrarla suena la parte tranquila con la guitarra acústica y a pesar de todo eso, siempre mantiene una especie de misterio y oscuridad durante toda la canción. Eso es un logro que pocos grupos pueden lograr.

9) Pallbearer - An Offering of Grief:A comparación de Swans, Pallbearer debe de ser oscuro, el doom metal que hicieron en su álbum Sorrow and Extinction fue el punto fuerte del disco, nada de aburrimientos ni canciones  innecesariamente largas; y el noveno lugar de mi lista logra explotar todo: técnica instrumental, inicio lento y acelera por momentos, voz no gutural de ultratumba. Eso es hacer bien las cosas en una canción que no pareciera ser lo mejor pero consigue sentir una atmósfera siniestra. Eso es un logro para cualquier canción de cualquier género del metal.

8) Japandroids - The House That Heaven Built: La canción rock que tiene todo para ser un single: inicio de guitarra acompañado de batería bien acoplado, una letra inicial que es fácil de distinguir, el "oh oh oh oh" para que el público lo pueda cantar en los conciertos y que sea movida sin llegar a ser ruidosa. Es así como Japandroids lograron una canción que tiene varios significados en sus letras y todas pueden ser válidas. Puede que pareciera una canción más de rock que no pareciera importar a nadie, pero tiene algo que lo hace especial y eso es el espíritu de tener la escencia rockera en la banda   y en sus canciones, sobre todo esta.

7) The Orb feat Lee Perry - Hold Me Upsetter: Personalmente no soy de poner en mi ranking canciones que sean necesariamente singles, todas las canciones siempre tienen posibilidad de ser la mejor del año. Un ejemplo claro es esta canción, a pesar de que no sea el primer lugar, lo que hicieron el dúo británico de música electrónica con uno de los pioneros del dub, Lee Perry, fue grande, cada canción es distinta de otra pero a la vez algo en común. La canción que ocupa este lugar es la que a mí parecer es la mezcla perfecta de los géneros que se fusionan, ni una supera a la otra en toda la canción. Aparte de el argumento mencionado, es una canción que probablemente pueda parecer algo lenta, pero es en esa calma donde tiene su grandeza, la tranquilidad.

6) The Shins - Port of Morrow: Ya era tiempo de que los Shins sacaran un nuevo disco. Lo bueno fue que es un buen álbum y para cerrar el álbum, que mejor forma de hacerlo que con su canción homónima, una joyita del grupo que difícilmente vaya a ser un sencillo. Un juego vocal por parte de James Mercer, que hay que reconocer que casi parece voz femenina cuando agudiza su voz. Aparte de lo musical, la canción en si denota algo llamativo de esta, quizás sea una especie de metáfora sobre la vida y/o muerte, pero hace pensar a cualquiera mientras lo escucha. Por eso es una canción como pocas.

5) The Walkmen - Heaven: Ciertamente es que lo que más me enganchó de la canción fue la parte instrumental, para ser más preciso fue la guitarra. Cómo puedo olvidarme de unos acordes que al parecer son algo sencillos pero logran una melodía que no es sueva ni fuerte, justo en el medio. No hay más que agregar para la descripción, solo basta eso para entenderla y disfrutarla.

4) Tame Impala - Feels Like We Only Go Backwards: Sólo fue necesario escucharlo unas dos semanas antes de acabar el año y darme cuenta que el Lonerism tiene una amplia gama de canciones que fácilmente pueden ser canciones del año. Sin embargo, "Feels Like We Only Go Backwards" es el eje que va entre el rock y la psicodelia, la que no tiene mucho de uno ni de otro, un balance excelente para una canción sobre amor no tan positiva. Fue la última gran canción que escuché durante el 2012.

3) Surf Club - Lonely Days: No sé cuantos de los que vean mi ranking sepan acerca de este grupo. Lo cierto es que con un solo EP titulado Young Love, me logró cautivar con sus cuatro canciones que contiene y una de ellas es el tercer lugar, una bonita combinación de surf rock y un toque de lo-fi, hacen que sea única en la lista ya sea porque suena verdaderamente indie o por ser melódicamente pegadiza. Así dan ganas esuchar canciones que tengan contenidos negativos pero te hacen pensar que aún hay esperanzas.

2) Lotus Plaza - Monoliths: "There's no world,
And no god, And no hate, And no fun, And no faith, And no god, It's just me, Getting high." No hay más que agregar a la descripción, es la total muestra lírica sobre la aislación de uno ante todo lo demás, aunque habiendo algo de esperanza al final, lo que hace que sea más efectiva el impacto sobre el que lo escucha es lo instrumental. Una canción para meditar y disfrutarlo de ahora en adelante.

1) Cloud Nothings - Cut You: La última canción del Attack On Memory es la que en uno tres minutos concentra todo el rock que transmiten que en "Wasted Days" y sus innecesarios ocho minutos. Puede que suene algo nostálgico, pero la canción suena bastante a los noventa, a esa etapa de la década en que el rock no era tan diverso como ahora y la gente esperaban más experimentaciones. Ahora es al revés, de tanta diversidad ya se añora volver un poco a lo básico. Y queda claro con esta canción que cuando se hacen bien las cosas sencillas, logran mandar un mensaje sobre la violencia contra la mujer desde el punto de vista del abusador, un poco sadista pero que suena excelente, reconocible al primer instante en que empieza a sonar las notas de la guitarra. Si uno se enfoca en la letra se encuentra con un tema sensible; si uno escucha la melodía, escucha una canción rock extraordinaria. Ambas cosas tan diversas que se juntan en tres minutos de rock puro. Fin.