20) Fleet Foxes – Helplessness Blues
Hubo algo en el Helplessness Blues que hizo que obligatoriamente lo pusiera en el ranking, su estilo de folk ha cambiado desde el 2008 cuando deslumbraron ante todos con su LP homónimo de la banda. En el caso de éste segundo álbum las notas se volvieron más tradicionales, más antiguas, más clásicas que de costumbre. Ante tanto cambio me di cuenta de que no me llegaría a gustar más o igual que el primer álbum, pero, a pesar de volverse más clásicos, no deja de pasar desapercibidos ni por más que lo intentaran. Buenas canciones que usan el silencio por momentos y los violines en algunas partes.
19) Sepultura – Kairos
No hay mucho que decir del grupo, salvo que con el Kairos, mejoran en mucho lo que dejó su discografía al década pasada, claro que no aspiro a que saquen álbumes como los de la década de los ochenta o noventa, si no están los hermanos Cavalera, uno no puede pedir mucho, pero a pesar de todo eso, hay canciones que dejan ganas de escucharlas a cada rato, ya sea por su riff de guitarra o por la batería. Si siguen sacando álbumes así quizás puedan llegar a mejorar el Kairos dentro de unos cuantos años.
18) The Black Keys – El Camino
Esperaba escuchar un álbum mediocre o que no contara con alguna canción que sea digna de escuchar a cada rato. La sorpresa fue que el dúo se lució con algunos temas que son dignos de ser blues u otros tienen un corte un poco más comercial siendo este el caso de “Lonely Boy”, que supieron muy bien que tema elegir para dar a conocer el disco. Si hubieran esperado un año más en preparar el álbum o en mejorar y/o crear mejores canciones, quizás hubiera podido ser una de sus mejores producciones, como lo es Brothers del año 2010.
17) Girls - Father, Son, Holy Ghost
Al contrario del anterior puesto, de éste disco esperaba más, que estuviera a la altura de su álbum debut del 2009. Obviamente por lo que acabo de escribir no se cumplió las expectativas que tenía, pero, eso no es demérito para que sea un disco malo, al contrario, tiene buenos momentos como también algunos que siento que son de relleno. Para destacar de este disco y que creo que muchos me darán la razón es en la primera parte del álbum, las 5 primeras canciones son excelentes.
16) Red Hot Chili Peppers – I’m With You
He aquí un álbum que divide a los fans de RHCP, por un lado están los que les gusta y creen que el nuevo guitarrista Josh, estuvo bien para el nuevo estilo del grupo. Por otro lado, los que son aferrados a John, el antiguo guitarrista, y de haber transformado su estilo a algo que no sucedía desde 1995 con la entrada de Dave Navarro al grupo y que por lo tanto no son tan RHCP como lo esperaban. En mi caso diré que defiendo al primer grupo, claro que no está entre sus mejores producciones del grupo el I’m With You, pero siento que si al nuevo guitarrista le dieran más apoyo y lo dejaran explotar más su talento y su estilo musical, podría ser que el siguiente disco sea mucho mejor. Lo mejor del disco se encuentra en la primera mitad que contiene muy buenas canciones y por ahí que uno se encuentra con varias joyitas que no pensaban encontrar.
15) Atlas Sound – Parallax
Definitivamente el proyecto solista del cantante de Deerhunter, va mejorando cada vez más, ya que su primer álbum de titulo muy largo es una experimentación sin sentido en los sonidos psicodélicos que trataba de transmitir. En cambio en Parallax, vuelve un poco al sonido de Deerhunter, para dejar un álbum arriesgado de principio a fin, con canciones que son armoniosamente correctas, casi nada queda de su trastornado debut. La mayoría de las canciones se vuelven poco a poco una gracia enorme de disfrutar, a pesar de que muchos dirían que ya no es tan experimental como lo fue antes. Lo malo es sin duda las partes instrumentales, siguen sin convencerme en ningún aspecto posible durante el tiempo que lo llevo escuchando.
14) British Sea Power – Valhalla Dancehall
El álbum que tiene el estilo rock más “normal” del ranking. Si lo vemos así uno podría pensar que es un álbum del montón, pero, es ahí donde acaba el asunto, porque el Valhalla Dancehall, ofrece canciones que van para ir de fiesta (“Who’s In Control” y “Stunde Null”) hasta unas dignas de ser cantadas en conciertos (“Thin Black Sail” y “Mongks II”) En definitiva, un álbum que puede ofrecer un grupo de rock para diversos gustos, incluso sus canciones lentas se pueden disfrutar.
13) Peter, Bjorn and John – Gimme Some
Rara vez un grupo indie que lleva años haciendo música sabe cómo conservar su estilo y a la vez que suene diferente. El caso del Gimme Some, es excelente, porque saben cómo tratar de tener un sonido más de estudio y a la vez tener canciones que sean movidas o que simplemente traten de llegar fácilmente al gusto de uno. Lo que sí es cierto, es que el grupo parece que no tiene fin para demostrar desde 2002, cómo hacer buenos discos sin dejar su esencia de “independiente”.
12) Stratovarius – Elysium
No soy devoto del power metal, es más, no me atrae como parte del género metal en sí, pero, cuando hay un álbum bueno hay que saber reconocerlo, no es cualquier álbum más del grupo finlandés, podría decir que es uno de sus grandes álbumes que hayan hecho y más aún cuando hicieron diferenciar las canciones entre ellas y no caer en lo que casi todo grupo power metal hace: que las canciones parezcan una a la otra. Además de ese mérito, deja buenas canciones como la parte inicial y ya casi al último del disco con “Event Horizon” y la canción de larga duración homónima del álbum. Una genialidad del power metal del año pasado.
11) The Rapture – In the Grace of Your Love
Empezar con “Sail Away” fue el gancho necesario para admirar el álbum de principio a fin, aunque por el camino pareciera que pierde un poco la gracia, se recupera con “Can You Find a Way?” y “How Deep Is Your Love?”, canciones geniales que cuentan con un buen simple la primera y la segunda con un piano que hace querer empezar a moverse desde que suena la primera nota musical. Álbumes que hagan bailar como In the Grace of Your Love, hubieron pocos y éste logro hacer geniales temas que si bien algunos duran demasiado, los que tienen el tiempo adecuado son lo mejor de The Rapture.
10) Beastie Boys – Hot Sauce Committee Part Two
A los chicos de New York, no se les acaban las ideas, siguen sonando tan bien como lo hicieron en los 80’s con el Paul’s Boutique y el Check Your Head. Salvando las diferencias con los álbumes mencionados, el fuerte del Hot Sauce es que después de más de 20 años de carrera, siguen sonando como la vieja escuela de hip-hop, motivo cual pocos pueden jactarse de tener ese estilo. También cuenta con su canción punk titulada “Lee Majors Come Again”, aunque claro no es tan genial como “Time for Livin” y la clásica “Sabotage”.
9) The Go! Team – Rolling Blackouts
Parece que lamentablemente este sería el último álbum del grupo británico, eso sería una lástima, porque con 3 álbumes en su haber y todos siendo geniales, pues da algo de cólera. Toda la duración del álbum es una genialidad de mezclas de sonidos como para organizar una fiesta a base de canciones hip-hop bien llevadas y cantadas por su vocalista Ninja (vaya apodo). No me puedo quejar de que esa variedad de samples e instrumentos raros de escuchar como el xilófono son lo que hacen del álbum y al grupo uno de los que esperaba con ansias alguna canción nueva.
8) Destroyer – Kaputt
Vaya vaya con Destroyer. No pensé que su estilo de música suave fuera tan de mi agrado. Desde que empieza con al extraordinaria “Chinatown”, pasando por “Blue Eyes” y la movida “Savage Night At the Opera” fuera a cautivarme. Hay una creatividad en cada canción que las hacen irrepetibles entre sí, pero a la vez se necesitan todas para crear la atmósfera que envuelve el Kaputt. Donde los saxos se mezclan bien con las voces de los coros de mujeres y al voz tranquila de Dan Bejar, son una combinación que no tiene pierde, aunque hay unas cuantas canciones que bajan el promedio del álbum, a pesar de no ser malos temas, no quedan a la altura de “Poor In Love” o “Kaputt” por citar algunas canciones.
7) My Morning Jacket – Circuital
Después del Evil Urges, pensé que ya no sacarían un álbum como ese, hasta llegué a pensar que se volverían aburridos o tratarían de repetir sin éxito el sonido que hicieron en el 2008. Sin embargo, las canciones tranquilas que de un momento a otro cambian de ritmo como “Victory Dance” o que suenen tan distinto en “Holdin On to Black Metal”, hacen que sea un álbum que haya tomado muy en cuenta durante todo el año.
6) Kasabian – Velociraptor!
Tantas buenas rolas que dejó el Velociraptor! Pero dejo también canciones que llegué a detestar. Aunque en promedio es un excelente álbum, se nota que Kasabian ha mejorado en su estilo, sus sonidos, en que los temas sean muy diversos y disparejos como “Let's Roll Just Like We Used to”, “La Fee Verte” y “Switchblade Smiles”. Su desventaja radica en que unas 3 canciones que simplemente no debieron estar en el álbum. Así de simple.
5) DJ Shadow – The Less You Know, the Better
Lo peor que le pudo suceder a DJ Shadow fue dejar de hacer su estilo característico dejado en su álbum debut Endtroducing. A parte de eso, el The Less… no resulta ser un disco aburrido, al contrario, por momentos resulta genial escuchar temas hip-hop y por ratos escuchar algo rock, al menos así lo sentí yo al escuchar temasos como “Warning Call”, “Give Me Back the Nights”, “I Gotta Rokk” y “Scale It Back” por nombrar algunos. Obviamente es un álbum que llega a discrepar los que ya han escuchado sus trabajos anteriores de Shadow, pero, a mi parecer resulta un álbum interesante.
4) Cut Copy – Zonoscope
No es un álbum de música electrónica cualquiera, es la fusión de sonidos tribales con sonidos nuevos tratando de ser lo más movido posible. El simple hecho de tener la primera mitad del álbum perfecta lo hace merecedor de un puesto elevado en mi ranking. Con “Need You Now”, “Where I’m Going”, “Pharaohs & Pyramids” y “Sun God” hacen del Zonoscope, el álbum de música electrónica que mejor ha sonado hasta el momento en los dos últimos años. Si esperan un estilo similar a los Chemical Brothers o Fatboy Slim, entonces se equivocaron de grupo.
3) PJ Harvey – Let England Shake
Desde el año 2000 que Polly Jean no vuelve a deslumbrar de un modo tan masivo a crítica y a sus fanáticos. Dejando de lado la sobonería, Let England Shake ganó por si mismo todos los elogios posibles, sus canciones que dejan de sonar tan convencionales, una nueva reinvención de la cantante inglesa, todo en conjunto es soberbio. Por momentos es rock en “The Glorious Land”, “The Words That Maketh Murder” y “Bitter Branches”. En otros momentos es algo folk: “England”, “On Battleship Hill” y “The Colour of the Earth”. Aunque también tiene su pizca de experimental en “Let England Shake” y “Written On the Forehead”. Una nueva sorpresa de PJ Harvey y un nuevo gran trabajo que se suma a su ya excelente discografía.
2) tUnE-YarDs – w h o k i l l
La más grata sorpresa del año. Pensar de que no lo iba a comentar y dejar pasar tremendo álbum que dejó el 2011, su estilo, las letras, los sonidos que bien mezclados hacen o crean un género musical extraño, la voz de la cantante Merrill Garbus, pues, es lo máximo. Cómo empieza “My Country”, dejando pase a canciones excelentes como “Es-So” y “Gangsta”, la gama de vocalizar sus canciones, los rasgueos de guitarra, los samples sencillos pero encajando a la perfección con el ritmo de los otros instrumentos. Queda claro que a todos les va a llegar a gustar aunque sea una canción, es un trabajo que merece la pena ser escuchado.
1) The Horrors – Skying
Llevo escuchándolo desde agosto, aún recuerdo el día que mis oídos tuvieron el privilegio de escucharlo, fue en la tarde, salía algo cansado de mi facultad y con ganas de dormir, bastantes ganas, hasta que empezó “Changing the Rain” y la magia comenzó a fluir y las ganas de dormir desaparecieron. Le siguío “You Said”, “I Can See Through You”, “Nedless Blue”, “Dive In”, etc. Fue así de fantástico ese encanto que encierra el Skying, con sonidos que tienen un parecido a la era del Madchester, algo de progresivo, un poco de sonido ochentero y noventero y por ahí algo psicodélico. En resumen, tiene todo lo que un álbum puede ofrecer y ya esto lo que escribiré es personal: Lo recomiendo de principio a fin, encontraran temas geniales como “Dive In”, “Still Life” y “Monica Gemes”. Entonces, dejo concluido el ranking con el mejor trabajo discográfico que dejó el 2011, un álbum para la posteridad del buen rock.
